ALBERTO RIGONI - Intervista all'Artista

Intervista al noto e bravissimo bassista nostrano Alberto Rigoni in occasione della pubblicazione del sul ultimo lavoro solista "Rebirth". Ringraziamo l'artista per l'immensa disponibilità:

Alberto, suoni il basso… uno strumento che non si suona per moda ma solo ed esclusivamente per passione. Come ti sei avvicinato ad esso, qual è stata la scintilla che ha acceso questa ‘passione’?

-In effetti spesso il bassista è una figura sottovalutata, le persone non percepiscono il valore del basso! In realtà all’inizio avevo provato a suonare la batteria, ma si è rivelato un vero e proprio fallimento. Poi ho ascoltato il giro di basso che c’è nella parte finale di Learning to Live dei Dream Theater e sono rimasto colpito.. è stata quella la scintilla che ha acceso la mia passione per il basso!

Ci descrivi il tuo percorso formativo sia a livello artistico, sia a livello puramente tecnico?

-Inizialmente ho seguito alcune lezioni con un amico bassista molto competente, poi ho continuato da auto-didatta. Dal punto di vista tecnico sostanzialmente la mia formazione è avvenuta studiando moltissimi brani dei Dream Theater. Sono una buona scuola! Nel tempo ho concentrato la mia attenzione più sul tocco che sulla tecnica, poche note ma con sentimento!

Sei conosciuto al pubblico metal principalmente per la tua militanza nei Twin Spirits ma vanti anche una carriera solista ed un carniere ricco di collaborazioni ed inoltre hai un altro progetto pop oriented, Lady & THE BASS. Ci parli delle tue attività?

-Dopo la pubblicazione del primo disco dei TwinSpirits ho avvertito il bisogno di intraprendere un percorso compositivo molto personale che ha portato alla pubblicazione del primo album da solista “Something Different”. Alcuni anni dopo ho iniziato una collaborazione con Irene Ermolli, cantante e sorella del chitarrista dei TwinSpirits, dando vita ai Lady & the BASS. Tutt’altro genere rispetto ai miei progetti, si tratta di una sorta di pop-electro, con molto basso!!

E’ di questi giorni l’uscita del tuo nuovo lavoro Rebirth. Ce lo puoi descrivere?

-Credo che rispetto a Something Different sia un passo avanti: più maturo e completo. Riflette un particolare periodo della mia vita e la musica alterna momenti cupi e introspettivi ad atmosfere più solari. A livello di produzione è forse meno sperimentale, non ho più usato batterie elettroniche, questo album vede solo batteristi in carne ed ossa! Come per Something Different, mi sento di poter dire che anche questo disco presenta una gamma di brani molto diversi fra loro, tipica del mio stile. E’ probabilmente frutto del fatto che il mio approccio compositivo è molto istintivo e privo di vincoli legati a generi musicali.

Sempre sul tuo ultimo lavoro ci sono molti ospiti prestigiosi come Gavin Harrison (batterista di Porcupine Tree ed a lungo collaboratore di Claudio Baglioni), John Macaluso, Michael Marning ed altri… Come li hai conosciuti, come si son sviluppate queste collaborazioni?

-Il primo ospite che ho contattato è stato Gavin Harrison.. non ero sicuro potesse essere interessato a una collaborazione, ma valeva la pena provarci! Mi rispose che se gli fossero piaciuti i brani, avrebbe suonato le parti di batteria. “E’ un’opportunità unica, devo assolutamente comporre un brano che gli piaccia!!”, mi sono detto. Così ho preso il basso in mano e dopo alcune ore avevo registrato tutte le parti di basso del brano, il giorno seguente ho incontrato Tommy Ermolli e abbiamo registrato le chitarre. Ho mandato il brano a Gavin, lasciandogli carta bianca. Mi rispose subito che il brano gli era piaciuto e che avrebbe registrato la batteria. Dopo qualche giorno mi inviò le tracce. Inutile dire che rimasi sconvolto… Ascoltate qui il brano in questione (“Free”)> http://www.reverbnation.com/play_now/song_8628040. Gavin ha registrato anche altri due brani: ”Emptiness” e “With all my forces”. Nonostante si tratti di brani meno virtuosi rispetto a “Free”, il suo contributo lo si percepisce subito. Successivamente ho contattato John Macaluso, batterista new yorkese che ho scoperto per la sua collaborazione negli Ark. I due brani (Ontogeny e Story of a Man) erano già pronti ed ero sicuro che il suo contributo avrebbe portato al risultato sonoro che avevo in mente… In ottobre 2010 John è venuto in Italia per un clinic tour e durante una delle serate abbiamo suonato assieme il brano “Ontogeny”, a questo indirizzo potrete vedere la registrazione live: http://www.youtube.com/watch?v=7HA6kWDZ-IY. Michael Manring è ed è stato uno dei miei idoli bassistici. Il suo playing è unico… Ascoltate la linea melodica di A New Soul e capirete cosa intendo dire... Bassista e persona straordinaria, è un grande onore averlo come ospite nel disco!

Quali son stati i tuoi idoli di gioventù?

-Sicuramente i Dream Theater hanno lasciato il segno… Ma prima di loro gli 883 e il Gabibbo...

Ed oggi ? Quali sono i bassisti che ammiri di più ?

-Indubbiamente Michael Manring, Yves Carbonne, entrambi ospiti nel mio nuovo disco (che onore!), Billy Sheenan, Stu Hamm, Doug Wimbish… ma ce ne sono veramente moltissimi altri, anche giovani e meno conosciuti, come ad esempio Simone Vignola (cercatelo su youtube!).

Che generi musicali ascolti? Cosa attira la tua attenzione oggi?

-Ascolto un po’ di tutto ma sicuramente prediligo il rock e il metal. Devo dire che ultimamente non ho molto tempo per ascoltare nuovi gruppi... Oggi come oggi sono comunque molto attratto da sonorità originali e accattivanti.. per esempio mi piacciono molto i Freak Kitchen dove la chitarra di Eklhund ha un approccio veramente unico.

Qual è stato il tuo primo basso ?

-Mmm.. era sicuramente 4 corde, ma credo che avesse una marca sconosciuta. Ma quel basso è durato poco, perché dopo qualche mese sono passato subito ai 6 corde (il primo è stato un Samick).

Oggi sei endorser dei bassi Dingwall e Elrick, degli amplificatori Aguilar e delle corde Ernie Ball. Ci descrivi le peculiarità di questi prodotti?

-Rebirth è stato quasi interamente registrato con un basso a 6 corde realizzato dal liutaio di Chicago Robert Elrick. I suoi bassi sono veramente di altissima qualità, hanno un timbro caratteristico e un suono molto definito. Tuttavia alcuni mesi fa ho scoperto i Dingwall, bassi multi-scala che usano il system fanned fret system (i tasti sono obliqui!!). Sono rimasto sconvolto... amore a prima vista! Ora sono diventato uno dei loro endorser, tra i quali compare anche il leggendario bassista Leland Lee Sklar, attuale bassista dei Toto e turnista di fama mondiale. Quanto al resto della mia strumentazione: amplificazione Aguilar, corde Ernie Ball Slinky, accordatori Peterson Strobo Tuners, tracolle Comfort Strapp, Hipshot Bass Xtender. Nella fase compositiva uso spesso anche il Sonuus B2M, è un convertitore basso-MIDI che non richiede installazione di pickup esafonici. E’ molto utile per fissare le idee direttamente in MIDI e per creare le partiture

Le tue prossime mosse?

-Un nuovo progetto con Simone Vignola, bassista di Avellino. Un duo denominato “the BASStards”, more news coming soon! Seguite i miei progetti su www.albertorigoni.net

A te la chiusura con i nostri lettori...

-Un grazie a tutti coloro che mi seguono e mi supportano! PROG ON! Grazie per l’intervista Salvatore e un saluto a tutti i lettori!

Salvatore Mazzarella

LEVI/WERSTLER - Una Valanga di Musica

Intervista ai due chitarristi dei Daath Eyal Levi ed Emil Werstler in occasione della pubblicazione del loro ultimo disco "Avalanche Of Worms":

Come definireste in termini musicali il vostro nuovo album? Volete introdurlo?

Werstler: "Avalanche Of Worms" è un progetto strumentale, con un sacco di cose che normalmente non si trovano sui classici progetti in stile"guitar hero". Invece di avere solo una persona per più di un'ora, abbiamo deciso di fare proprio quello sappiamo fare di più, cioè la creazione di musica.

Levi: Penso che Axl Rosenberg di Metalsucks.net ci da definiti meglio "Avalanche Of Worms è qualcosa di cinematografico e narrativo vivace, che si sviluppa in molteplici dimensioni di volta in volta."

Quanto tempo è servito per registrarlo?

Levi: Direi che tutto il processo di registrazione è durato circa tre settimane e mezzo. La scrittura era qualcosa che dovevamo fare quando potevamo farla. Tutti siamo molto occupati con le rispettive priorità, che abbiamo dovuto approfittare di qualsiasi momento che abbiamo avuto per scrivere per questo progetto.

Werstler: Sì... Ogni momento era davvero contato. Volevamo dare davvero a questo disco un colpo giusto e non considerarlo sono un "avanzo dei Daath" o qualcosa del genere. E' stata una sfida da raggiungere faticosamente come un valore di brani nuovi e di progetti di suono, ma lo abbiamo tirato fuori.

Qual è l'origine di una vostra canzone? Come create una canzone?

Werstler: In genere è una festa nella sala prove. Abbiamo creato i demo e scritto quasi tutto quello che già avete sentito da noi in passato presso lo studio Eyal ad Atlanta. Così, l'unica cosa diversa è stata la formazione della band, i tempi e l'ordine di funzionamento. Creiamo le canzoni da soli, stabiliamo i riffs. Abbiamo quindi sviluppare quei riff in una sezione di una canzone. Ci piace un approccio libero, ma molto intenso alla musica da registrare. In altre parole, ci divertiamo.

Levi: Una delle cose che è stata più divertente, è stato vedere quanta strada abbiamo potuto fare oltre i confini musicali. Ci sono molte sezioni con armonie superiori viste in una chiave tutta diversa rispetto ai ritmi più bassi, o dove gli elementi non ci si sarebbe mai aspettato di sentirli insieme, come sei chitarre acustiche suonate con l'intensità di una canzone death metal, più percussioni orchestrali e batteria jazz, che si fondono senza una continuità. Il paesaggio sonoro di questo disco è profondamente ricco ed estremamente dinamico. Eravamo in missione per vedere quanto possiamo ottenere come riscontro. Cosa c'è di più piacevole per me di tutto questo, è che ho sentito che non importa quanto lontano ci siamo spinti oltre questi limiti, siamo ancora finiti per produrre un grande disco "ascoltabile". Questo era ancora più importante che scrivere un disco tecnicamente elevato.

Quali sono gli argomenti affrontati musicalmente nel vostro album?

Levi: E' molto difficile avere "temi" su un album che non ha parole. Non abbiamo allegato qualsiasi simbolismo metaforico nella musica. Questa è solo musica per amore della musica. L'ho detto prima. Credo che la musica provenga da un luogo più profondo delle parole. La prova è che le persone provenienti da tutto il mondo, possono amare le canzoni senza capire i testi. Gli argomenti sono meno importanti dei sentimenti e le emozioni vengono invocate ed evocate attraverso la musica. Dirò che la sensazione generale dell'album è molto oscura ed intensa, con momenti di bellezza eterea. Come l'occhio di una terribile tempesta.

Werstler: "Avalanche Of Worms" è un album strumentale che è sonicamente suona come un pezzo classico. Invece di costruire attraverso la ripetizione delle parti l'orecchiabilità, ci sembra di costruire tutto attraverso temi e movimenti. Ci sono sicuramente assoli e momenti di chitarra molto intensoi, ma dobbiamo veramente credere che questo disco è meglio che venga ascoltato nel suo insieme.

Qual è il brano del nuovo album al quale vi sentite più affezionati?

Levi: Questo album è pensato per essere ascoltato come un unico pezzo lungo, dall'inizio alla fine. Io non penso in termini di brani e mi auguro che l'ascoltatore non lo pensi neanche.

Werstler: Mi ha veramente divertito scrivere il pezzo d'apertura

Quale sono le bands che hanno influenzato il vostro suono di più?

Werstler: Per quanto riguarda il metal, io sono sempre stato influenzato da Pantera, Megadeth, Meshuggah, Death e Cynic per citarne alcuni. Godo quando vedo quei musicisti come band, ma quando si tratta solo della musica che mi ha influenzato quotidianamente, direi cose come Depeche Mode, Gypsy Jazz, e varie altre forme di musica elettronica, jazz e blues.

Levi: Questa è una di quelle domande che è tra le più difficile da rispondere, ma io dico che per il metal sono Guns N Roses, Morbid Angel, Megadeth, Pantera, Slipknot, Emperor, e Mr. Bungle. Tuttavia, l'elenco non potrebbe essere completo senza Beatles, Muse, Depeche Mode, Queens Of The Stone Age, Gustav Mahler, Sergei Prokofiev, Jean Sibelius, Danny Elfmann, ecc... Odio rispondere a domande circa le mie influenze, perché potrei essere influenzato da una tecnica di produzione anche da una canzone pop tanto quanto un riff di una canzone dei Morbid Angel.

Cosa vi aspettate da questo album?

Werstler: Ottenere l'attenzione della gente prima di tutto. Non siamo mai stati al centro di alcuni trend di adolescenti e non abbiamo mai voluto esserlo. I veri musicisti progressive, dovrebbe almeno avere l'obiettivo di superare tutti gli sforzi precedenti. Personalmente non ho interesse ad essere conosciuto per una cosa. Io ho molto più da offrire ad un ascoltatore.

Levi: Partendo da quello che ha detto Emil, un ulteriore passo avanti. I DAATH sono il nostro progetto principale e abbiamo messo la nostra vita in esso. Ma il suo non è il solo progetto in cui siamo stati coinvolti e certamente non è il primo. È il nostro primo progetto ad aver ottenuto un riconoscimento. La maggior parte della gente ci conosce come DAATH ed hanno aspettative in questo senso. Per me questo è divertente, perché i DAATH cambiano l'approccio drasticamente in ogni disco. La nostra coerenza proviamo sempre cose nuove. Detto questo, spero che questo album ci rafforzi e non sia mai in grado di prevedere quello che sarà il prossimo passo, per andare oltre i confini della nostra stessa arte.

Cosa ne pensi del mondo della music business? Come lo giudicate?

Werstler: Il music business è stato un mezzo rotto per un bel po' di tempo. In un certo senso, penso che possa essere una buona cosa. E' un po' come l'economia negli Stati, quando le persone mettono le mani sulle opportunità, come in questi giorni, è perché c'è sempre qualcuno in giro che deve lavorare di più. Il music business è stato e sarà sempre una gola tagliata in quel modo. Penso che la condizione attuale sia difficile, ma non passo troppo tempo a lamentarmi o a pensarci. Per esistere anche in questi giorni, penso che devi usare delle motivazioni. Essere così occupato da non poter nemmeno fare una pausa per fare la pipì, è l'unica sicurezza di un posto di lavoro vero nella musica, ma non è una novità.

C'è qualche musicista che si desidera collaborare con, un giorno?

Werstler: Mi piacerebbe collaborare con qualsiasi suonatore che sia un "musicista" e non solo un chitarrista di un certo genere. Penso che le tendenze musicali attuali sono stanche e le persone hanno bisogno di qualcosa di nuovo per farsi coinvolgere. Mi piacerebbe ascoltare più jazz e vedere questi musicisti suobare in un contesto metal. Ho sempre voluto suonare con Jimmy Herring e provare ad improvvisare. Improvvisare è ciò che mi fa scendere dal letto al mattino.

Levi: Matt Bellamy e Dave Grohl. C'è di più, in cima alla mia lista. Forse Paul Mcartney? Avete mai sentito parlare di lui?

Quali sono i piani futuri per la band? Come volete promuovere il vostro nuovo album?

Werstler: Abbiamo sicuramente nei piani la registrazione di un altro disco fimrato Levi / Werstler prima di quanto si possa pensare. Non vedo nel futuro altri progetti di questo tipo. Per quanto riguarda la promozione, bisogna tenere tutto d'occhio. Abbiamo postato alcuni video visibili su www.leviwerstler.com e molto altro ancora seguirà.

Levi: Credo che nell'insieme tutto ciò che facciamo sia promozione.

Pubblicherete un live CD o un DVD?

Werstler: Questo è sicuramente nella nostra lista di cose da fare. Non sono sicuro se accadrà tanto presto, ma posso dire che se si presenta l'opportunità, lo faremo.

Levi: Per questo progetto bisogna suonare dal vivo e ci vorranno un certo numero di fattori in fila. Abbiamo tutti le nostre bande primarie (Daath, Cynic, From Exile) ed abbiamo tutti diverse situazioni di vita. Per questo progetto devi fare tour o fare qualsiasi cosa degna di una versione live e ci vorrà l'offerta giusta al momento giusto. Come detto da Emil, è sulla nostra lista di cose da fare, ma non so se lo faremo presto.

Volete lasciare un messaggio ai nostri lettori?

Werstler: Certo. Grazie per la lettura: se si piacciono synth, chitarre, un incredibile suono di batteria, o qualsiasi cosa registrata con una chitarra a livello strumentale, date un ascolto "Avalanche Of Worms". Infine, sta per uscire il nuovo disco Daath. Faremo esplodere la vostra mente.

Intervista di Maurizio Mazzarella

FRAMES - L'Arte della Musica

Intervista ai teutonici Frames in occasione della pubblicazione del loro ultimo disco Mosaik, ci risponde il batterista del gruppo Kiryll Kulakowski:

Come definiresti in termini musicali il vostro nuovo album? Vuoi introdurlo?

-Francamente noi non sappiamo come introdurlo, probabilmente a causa della mancanza di distanza emotiva. E' un disco strumentale sullo stile di un Progressive-Art-Rock, credo. E' carino, merita un ascolto.

Quanto tempo è servito per registrarlo?

-Per la registrazione sono serviti quattordici o quindici giorni. Compresa la pianificazione, la pre-produzione, mixaggio e mastering.

Quale è l'origine di una vostra canzone? Come create una canzone?

-Tutto parte da Jonas, il chitarrista. Lui è la mente musicale che sta dietro i Frames, scrive sempre del nuovo materiale e poi mette noi tutti a conoscenza. Quando riceviamo il materiale, ci tuffiamo dentro e scriviamo le nostra parti bas all'interpretazione del brano ed allo stato d'animo. Dopo decidiamo quali canzoni fare con la band e lavoriamo su di esse durante le prove, modificando alcuni dettagli. Un'idea di Jonas quindi, si trasforma in un prodotto della band.

Quali sono gli argomenti trattati nel nuovo album?

-Non ci sono argomenti visto il modo come facciamo musica. A causa della mancanza della voce è impossibile dare un messaggio chiaro, ma come musicisti, abbiamo la possibilità di creare delle sensazioni e delle atmosfere che, a sua volta creano immagini ed idee. Questo è il modo che ci piace.

Quale è il brano del nuovo album al quale ti senti maggiormente affezionato?

-Io davvero non lo so. Se dovessi dirne uno, probabilmente sarebbe "Audacity", perché contiene molta energia. Ma dipende tutto dal mio umore.

Quali sono le band che hanno influenzato il vostro sound di più?

-Sarebbero Tool, Pocrupine Tree, Oceansize e Pink Floyd. Ma ci sono tonnellate di band e artisti che hanno influenzato ognuno di noi personalmente. Io, per esempio, sono fortemente influenzato da John Otto dei Limp Bizkit. Un'altra influenza importante per me è stato Martin Lopez degli Opeth. Axe, il nuovo batterista degli Opeth è eccellente.

Cosa ci si aspetta dal nuovo album?

-Non lo sappiamo. Tutto è stato relativamante piuttosto veloce ed è la nostra prima uscita ufficiale. Siamo molto curiosi di conoscere il futuro. E' bello vedere che le persone reagiscono molto bene all'album.

Cosa pensi del mondo del music business? Come lo giudichi?

-Cerco di non giudicarlo molto, ma posso dire che l'industria musicale per come la conosciamo è totalmente superata. Noi sappiamo, che salire sul treno degli mp3 non risolverà tutti i problemi. Spero che un giorno la gente inizi ad accettare la verità che la diversità è la vera natura della musica, invece di concentrarsi sulla costruzione di un mainstream.

Quali sono le principali difficoltà per una band come la vostra?

-La mancanza della. La voce umana è lo strumento con la più ampia gamma di espressione emotiva. Se non c'è la voce, gli strumenti devono cercare di colmare il divario. Il lato positivo è che hai più libertà nel suono.

C'è qualche musicista con il quale desiderate collaborare un giorno?

-Non pensiamo ancora in quella direzione. Se stiamo parlando di cantanti ospiti sul prossimo album, ma è troppo presto per parlare di questo ancora.

Quali sono i piani futuri per la band? Come volete promuovere il vostro nuovo album?

-La prima cosa è sicuramente fare un sacco di concerti! La promozione sta andando molto bene, l'album sta ricevendo numerose recensioni positive, quindi non abbiamo preoccupazioni in merito. In questo momento stiamo lavorando sulle luci dei nostri spettavoli live. L'unica cosa che ci manca per essere completamente felice, è affidarsi ad un partner per i nostri concerti, ma stiamo lavorando su questo.

Pubblicherete un live CD o un DVD?

-Non ci sono piani relativi a quel momento, ma forse, un giorno?

Vuoi lasciare un messaggio ai nostri lettori?

-Il nostro primo EP autoprodotto è ancora scaricabile gratuitamente su framesmusic.com, in modo da avere la vostra copia se vi interessa! E Speriamo davvero di vedere tanta gente il più presto possibile nella bella Italia.

Intervista di Maurizio Mazzarella